Le travail photographique de Claude Riou s’articule autour du geste, de la matière et du temps.
Ses séries — consacrées aux artisans, aux visages, à la mer ou à la vie sauvage — explorent la relation entre l’humain et son environnement.
La lumière naturelle, en noir et blanc comme en couleur, constitue un outil central de construction de l’image.
Dans une approche photographique exigeante, il documente des situations réelles en cherchant à en restituer la densité, la trace et la mémoire.
Œuvres exposées
REMANENCES
« Ce que la matière retient »
Cette série explore les traces que le temps et le geste humain inscrivent dans la matière.
Peau, toile, fibres, métal : chaque surface conserve quelque chose de ce qu’elle a vécu. La lumière révèle ces empreintes, les reliefs, les tensions et les marques de l’usage, jusqu’à créer un dialogue entre le corps humain et les matières qu’il façonne.
Ces cinq photographies ne racontent pas un lieu, mais une présence. Elles invitent à regarder ce qui demeure lorsque le geste s’est interrompu : une texture, une tension, une usure, une mémoire.
Rémanences est ainsi une recherche sur ce que la lumière fait apparaître et sur ce que la matière, silencieusement, choisit de retenir.
Expositions récentes
2025/11 – Salon National des Beaux-Arts – Boulogne Billancourt – Prix de la photographie
2025/10 et 2024/10 – Salon d’Automne – Paris
2025/01 – Galerie La Ville a des Arts – Paris (Exposition solo)
2024/12 – Salon National des Beaux Arts – Réfectoire des Cordeliers – Paris – Médaille d’argent du Jury Invité
2024/06 – Salon National des Beaux Arts – Orangerie du Sénat – Paris
2024/02 – Los Angeles Art Show – USA
2024/02 – Salon des Artistes Français / Art Capital – Paris – Prix Hahnemühle
